为什么大部分文人画家都喜欢画莲花呢？莲花具有哪些含义？
在物质生活越来越满足的条件下，人们开始通过追求文化艺术来达到自己精神层面的满足，于是在家中挂国画也成为了一件很常见的事。家中挂国画不仅能够美化家居环境，而且还能为家里增添艺术美感，让你的生活更有品味。其中，寓意丰富且美好的荷花成为了人们的很爱，今天我们就来说说家里都有哪些地方适合挂荷花国画，并且有什么象征意义吧！
走廊挂荷花国画：
美丽脱俗的荷花，即便是在污浊的环境中仍能洁身自好，保持出淤泥而不染的高尚品质，这是君子的行为，因此荷花也被称为君子花。郑晓京老师画荷花，着重于体现荷花的神韵和整体的氛围，虽是大写意画法，却仍能画得栩栩如生、充满灵动韵味。错落有致的荷花使得整体的画面构图更有层次感，花苞与蓝雀都象征着生命力，为此画增色了不少。
装饰效果图：
代表君子高雅品格的荷花国画，挂在家中也可以体现出你高尚的品德，是雅致品味的象征。这幅《荷花蓝雀》的尺寸，无论是挂于走廊过道还是客厅的墙上，都可以起到很好的效果。荷花不仅是君子之花，在佛教中荷花更是神圣洁净的圣物，是真善美的化身，所以每当欣赏荷花国画的时候，总能带给人一种内心的安宁，在家中挂一幅郑晓京老师的荷花图，每日生活在这样的环境下，也可以起到修身养性的作用。
书房挂荷花国画：
荷叶清秀，不同于上幅画中用重墨挥洒出的墨叶，这幅画则是淡妆素裹，以淡墨画之，却更显出了另一番韵味。郑晓京老师用荷叶盖住一部分的荷花，不仅相映成趣，而且还制造出了一种“犹抱琵琶半遮面”的美感，花苞则是亭亭玉立，显得生动活泼。郑晓京老师画荷塘，却连波纹都未曾画出，就只通过两条小鱼去表现水的存在，如此画鱼不画水，真是无声胜有声啊！
装饰效果图：
荷花又叫莲花，画家将莲花鲤鱼画在一起，也是很为经典的吉祥搭配，象征连年有余，是家居装饰的绝佳选择。“莲”通“廉”，一品清廉，所以荷花也象征着公正廉洁，是对清官的赞扬，所以有许多干部领导都喜欢在自己的办公室或书房内挂上一幅荷花国画，也可以起到勉励自我的效果。这幅《荷塘晨趣》不仅有丰富的寓意，而且韵味十足，挂在书房内不仅能让人平心静气，还能让你感受到身处荷塘边的愉悦放松，同时也可以让书房充满文人书香气，可谓是一举多得~
餐厅挂荷花国画：
这幅斗方荷花图看似简单，实则大有深意，荷花高低错落有致，上下左右相呼应，这样的构图让此画显得生动饱满、松弛有度。郑晓京老师用笔洒脱有度，给人一种墨韵酣畅、淋漓尽致的观感，他用新时代文人艺术风格描绘出了古典传统国画之美，观赏郑晓京老师笔下的荷花图，从中可以感受到“映日荷花别样红”的意境。
装饰效果图：
荷花枝繁叶茂，所以人们常以荷花来比喻根基牢固、家道昌盛、子孙繁荣等美好寓意；而且荷花还代表以和为贵、家和万事兴等等。在装饰餐厅的时候，用一幅典雅清丽的荷花国画也可以发挥很好的效果，荷花国画不仅能为你营造出优雅高档的用餐氛围，还能让你的餐厅充满浪漫温馨之感，心情好了、人放松了，胃口自然也就好了，所以想要挑选一幅高品位餐厅挂画，不妨试试郑晓京老师的荷花作品吧~
古人为什么愿意画竹子
古人尝谓竹为君，取其高风亮节，始见晋朝王子猷文。后文人高士多爱竹，咏竹溢美之词，墨竹瘦节蛟蛇，在璀璨的文化长河中俯拾皆是。不仅如此，关于竹的传说也不鲜有，其中很凄楚动人的，便是娥皇女英血泪撒斑竹的典故了。浪漫多情的文人骚客们不仅给了竹大气如蛟蛇，幽雅如琅汗、檀栾的别名，连国画中的墨竹也因竹子“依依似君子”（出自唐刘禹锡《庭竹》）而得了一个墨君的雅号。
王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之句，可谓万千潇洒；扬州八怪之一的郑板桥曾咏竹道“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，好竹之情溢于言表。然古今能说出“宁可食无肉，不可居无竹”的，却只东坡一人，爱竹之痴，可见一斑。苏东坡好竹，在与他同时代的文人雅士里，是人尽皆知的。竹伴其一生，是他的岁寒三友；而由爱竹也引出过不少佳话，如他与文同的友谊就是一例。竹溶进过东坡的人生，并成其不可分割的一部分。
苏东坡（1037－1101），本名苏轼，字子瞻，北宋文学家、书画家。也许，有很多人对苏轼的印象止步于“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，知道他爱游名山大川，却并不了解东坡对竹子的偏好。在东坡的生活中，随处有竹，“门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”；“官舍有丛竹，结根问因厅。下为人所往，上密不容钉”；“予谪黄洲，寓居定惠院，饶舍皆茂林修竹”。竹俨然东坡生活里不可缺失的伙伴，也见证了东坡一生的坎坷，无怪乎东坡的诗文中处处有竹的修身纤影。
文人状物，总关乎情，于是东坡由人生际遇而引发的感叹，对生活的思考，也就不知不觉折射在竹上。东坡自出仕到病逝常州，其间曾三次被贬谪。他在自挽诗中写到“问汝平生功业，黄洲惠洲儋洲”，三次人生浮沉，东坡完成了他的人生蜕变，从踌躇满志要报效朝廷到豁达超然物我两忘，始终如一的是他的旷达胸襟，刚直秉性。内心的变化必然也导致对物的认识的变化。东坡的竹便从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负慢慢转向了“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾。”的安闲，一直到了“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定，“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒，正是“谁似东坡老，白首已忘机”。观东坡状竹之文之变，犹似纵览东坡人生观的嬗变。很好不变的是东坡对竹的喜爱。
东坡常写竹，不宁唯是，东坡还要画竹，有《竹石图》留于后世。他不仅是一代文豪，在绘画方面也颇有建树。墨竹之爱，是东坡爱竹的升华。将自己所钟爱之竹形诸纸上，必全神贯注，凝神屏息，所得墨宝必是作画者精神心血凝聚的产物。而从东坡对墨竹的探讨，则更可见东坡的艺术追求。
说起东坡与墨竹，还有一人必须一提，这便是苏轼的挚友文同，字与可。他是宋朝著名的画家，善画竹，自称“湖州竹派”。文与可与苏轼相识于凤翔，后因共同爱好墨竹而结为好友。东坡从师于他，自承“湖州竹派”，俩人常讨论画竹。师生感情甚笃。与可死后，东坡因怀念故人曾见竹废卷而失声痛哭。于是这段因竹而缔结的友谊传为佳话。
苏轼并未受过严格的书画方面的训练，所以他的墨竹并不以形见长，而是因其不俗之气。连他自己也曾说：“画不能皆好，醉后画得，一二十纸中，时有一纸可观。”对于此，黄庭坚做过切中肯綮的评论，他说：“东坡画竹多成林棘，是其所短，无一点俗气，是其所长。”但这并不影响东坡对墨竹的痴迷，和对画竹的探讨。
对于画竹的理论，很为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。这是东坡画竹心得的高度概括。东坡戏墨，突出其“神”，“论画以形似，见与儿童邻”即是很好的佐证。但这并不意味着就可以不顾形了，“人禽宫室器用皆有常形…山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理…常理之不当，则举废之矣”（《近因院画记》），因此若要画好竹，必先知竹之常形、常理。因此，对“成竹在胸”我们不妨这样理解，首先胸中当有竹的形，知道竹子的各种形态，这才有画竹的根本；但要让画有“气”，很重要的，胸中当有君子之心，方能挥洒卷上，使墨竹为墨君。东坡提倡神似，画以传神为贵，看重墨竹所传达出的作者的精神世界。他赏文与可的墨竹时便始终依照着这种审美的方法。也只有他对与可的画发出了：“有好其德，如好其画者乎？”的探问。所以与可尝云：“世无知我者，唯子瞻一见识吾妙处。”这样的绘画理论不仅适用于画竹，推而广之，我们甚至可以认为东坡的诗文也遵循这样的原则，首先让创作的基本元素烂熟于心，然后才凭借胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，苏轼才能跳出宋词的婉约，开创豪放派，成为一代词宗。他用与别人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能为此！
籍由东坡画竹之论，可以瞥见这位伟大的文人一生的艺术追求所在。人的美学观点在各个领域当是相同的。而这样的观点影响了一代又一代的国画发展，使东坡在整个中国美术史上有着举足轻重的地位，更使得东坡在中国的文学史上留下了浓重豪放的大手笔。对墨竹有如此认识的苏轼，怨不得要说“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中…”这样的话，只可惜他本人画功技差一筹，也只能叹：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”（《文与可画员当偃竹记》）
居不可无竹，咏竹，画竹，用竹。东坡好竹如此，何哉？白居易《养竹记》答曰：竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。君子见其本则思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子见其性则思中立不倚者。竹心空，空以体道。君子见其心则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志。君子见其节则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树之为庭实焉。
原来如此，东坡宁可不吃肉也要种竹，不仅是因为嗜竹，恐怕更是因为“无肉令人瘦，无竹令人俗”吧。也许正是因为东坡有旷达的胸襟，潇洒似竹，刚直坚毅，不屈似竹，正人君子，气节似竹，才会有惺惺相惜之感吧。连想起东坡乌台尸案时的不屈，泰然，又叫我想到他在《跋与可纤竹》中赞竹“其屈而不挠者，盖如此云。”的句子。
刘禹锡有“高人必爱竹”的断语。东坡亦自承“瘦竹如幽人”。东坡在《墨君堂记》中写到：“世之能寒燠人者，其气焰亦未至若雪霜风雨之切于肌肤也，而士鲜不以为欣戚丧其所守。自植物而言之，四时之变亦大矣，而君独不顾。…风雪凌厉以观其操，崖石荦确以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”虽是写给与可的，同时也是赞竹，而在我看来，由是后几句，用在东坡身上不也很恰当么？
这就是东坡与竹的渊源，东坡好竹，竹不仅融于了东坡的现实人生，更融入东坡的艺术人生。东坡似竹，他的伟大的人格和他在文学、美术方面的成就，使他成为文化长河中的一抹亮色。
郑板桥，郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康
熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政
声.以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州，
以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就很
为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格
劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用
笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，
重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画
之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众
所喜诵。亦能治印，接近文何。有《郑板桥全集》、《板桥先生印
册》等。
为什么那么多人喜欢画水彩多肉植物
因为简单，，，而且多肉的颜色都有一个过滤色。初学者大多都画多肉
梵高为什么喜欢画向日葵
梵高笔下的向日葵受到很多人的喜爱。他创作过很多向日葵，这并不是因为他非常喜欢向日葵，而是因为他能够获得黄色的硫化镉。我们只能看到吸收可见光的分子，绝大多数有机化合物吸收紫外线，呈现为白色，蜜蜂等动物能够看到紫外线。只有少数天然物质拥有能够吸收可见光的化学结构，例如照片中的雄黄晶体。这种染料虽有剧毒，但所呈现的颜色非常富有艺术气息。
▲酒石黄是一种合成食品着色剂，让糖果拥有绚烂可爱的色彩。酒石黄分子核心的氮双键（N=N）赋予它鲜艳的橙色
另一种选择性吸收光线的方式是利用无机化合物晶体结构产生的能量。这种方式几乎对光线破坏完全免疫，因为晶体只会单向聚集。即使光线驱逐它们的原子，它们也无法移动很远距离。晶体的这种逻辑意味着它们会退回到原来的位置，也就不会褪色。
▲人类很初使用的材料容易褪色。在早期人类在洞穴描绘的图画中，我们仍能看到这些染料。图片中的无机染料立基于一种被称之为“氧化铁”的晶体结构，也就是所说的铁锈。颜色很浅的是赭石，也就是近乎纯净的氧化铁。将不同数量的氧化铁和氧化镁混合在一起形成赭色和巧克力色。
▲虽然无机染料不褪色，但借助晶体结构只能形成种类有限的颜色，没有明亮的高度饱和的色彩。这种染料包括金属盐和氧化物，可通过碾碎色彩鲜艳的石头获取。色彩鲜艳的石头的另一个名字是“宝石”或者“准宝石”。来自宝石的染料非常昂贵，例如来自于天青石的天青色染料。这也就解释了为何在全光谱的合成有机染料出现前一些颜色只属于富人。
▲黄色的镉赋予梵高的《向日葵》永恒的金色。梵高笔下的向日葵受到很多人的喜爱。他创作过很多向日葵，这并不是因为他非常喜欢向日葵，而是因为他能够获得黄色的硫化镉。这种染料虽有剧毒，但所呈现的颜色非常富有艺术气息。
为什么梵高如此痴迷于画向日葵?
多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?
应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得很多的一种颜色。
应该是个人的性格原因，他在精神错乱中开枪自杀，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。
梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品
是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了11幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。
文学和绘画为什么喜欢以竹为题材？
文学和绘画之所以更喜欢以竹子为主题材，是因为这种植物能够给人带来更强烈的感受，以及更好的精神内涵，所以会有这样的做法。
癫痫哪里好
看癫痫医院
全国癫痫病医院排名
癫痫检查
癫痫的治疗方法
